Studio 't Brandt Weer è linguaggio. E' la capacità di utilizzo di un preciso sistema composto da simboli, segni, colori organizzati in una loro grammatica, inseriti in un vocabolario che producono comunicazione.
"1+1=2. Inizia così. Imparando dalle formule e dalle regole. Così partizionano, organizzano e muovono il nostro mondo in sezioni. Nel tentativo di catturare la realtà, anche se sappiamo che ciò non succederà fino a quando continueremo ad aderire a gelidi codici.
Quelli tipici della scuola. Dove l'ottusità o la calma resistenza prendono piede. Dove assorbiamo profumi e colori, molto di più in realtà di quanto poi sia possibile ricordare. Dove i mondi si chiudono per sempre o si aprono per il resto della nostra vita. Dove l'intorpidimento minaccia di vincere, ma c'è sempre una chance che aprendo un libro, ascoltando una frase oppure osservando una mappa, possa scaturire un nuovo paesaggio, il quale troverà modo e forza di crescere ogni giorno.
Non intendo smettere di crescere, io credo veramente che, se si arresta la progressione nell'arte, si potrebbe anche rinunciare alla vita.
Le mie influenze sono le opere di altri artisti, la vita in generale, le questioni di questo mondo (il cambiamento climatico, la povertà).
Immagini, musica, la mia famiglia.
La mia motivazione e la mia arte sono direttamente collegate a tali influenze.
Pixel art nasce come necessità già negli anni ottanta: in quegli anni la grafica di videogiochi e computer era semplice, i pixel erano molto grandi e le immagini risultavano poco definite. Col passare degli anni le innovazioni tecnologiche hanno portato ad una sempre maggiore risoluzione delle immagini e delle animazioni, quindi il pixel è sparito lasciando il posto a ben più nitide immagini.
Io amo l'oggetto poster.
Io amo i disegni e i molteplici modi di rappresentare le città: il rilievo dello stile e la profondità del loro dettaglio.
Amo l'incredibile semplicità di riduzione di un effetto con l'oggetto reale, ed ecco che sono stato rapito da queste immagini della TWA airlains
depthCORE è un collettivo di arte internazionale che punta sull' arte moderna ed astratta, unendo disegno, fotografia, animazione ed audio.
Fondato nel 2002 da Justin Maller e da Kevin Stacey, i nostri membri sono un insieme di artisti di tutte le età, che provengono da ogni parte del mondo e di ogni ceto sociale, uniti dal loro amore per l'arte e la loro passione per l’ innovazione.
Il gruppo fu fondato per offrire una vetrina della migliore abilità astratte, con i primi intenti di rompere le convenzioni, intraprendendo e creando i confini delle più eccellenti opere digitali moderni.
In uno stile inondato fino all’orlo di lavori senza ispirazione, in ogni pubblicazione puntiamo verso qualcosa di unico ed innovativo, così illustriamo, orchestriamo e visualmente rappresentiamo i pensieri, le speranze e i sogni di tutti gli angoli del globo.
I pacchetti d’arte
Ogni 35, 50 giorni, dephtCore pubblica una collezione di illustrazioni contributo dei nostri membri che colloquialmente viene denominata “pacchetto”. I “pacchetti” contengono comunque dai 40 ai 200 lavori selezionati di diversa grandezza, includendo arte digitale, fotografia, pellicole, musica, animazioni, e lavori in collaborazione. I pacchetti hanno un tema, cosi ogni membro offre la loro propria interpretazione su un tema centrale o concetto. I temi sono "vincolanti" tanto quanto il genere astratto permettendo così agli artisti di progettare l’oggetto che desiderano creare. Ogni pacchetto è formato da una descrizione del contenuto mettendo in evidenza un membro e le illustrazioni. Queste selezioni vengono fatte dallo staff e mirano a promuovere gli artisti e le opere di merito che spiccano in quel tema. Inoltre donano al pubblico una conoscenza sulla vera natura della pubblicazione, e dando un riconoscimento al membro che ha fornito un eccezionale contributo al gruppo attraverso i lavori e la partecipazione.
post di edicola
sul sito psdrevolution.it
MP5 nasce il giorno del terremoto a Napoli; disegna ininterrottamente su tutte le superfici disponibili: carta, muri, magliette, pvc, bidoni per la raccolta differenziata, teatri, centri sociali e palizzate di legno.
l mio nome è Maya Mihindou.
Mi piace illustrare la poesia, universi poetici, giocare con gli errori, osservare come un idea possa raggiungerne un altra... e questo invita il cuore a fluire più facilmente...
I'm with the brand - book cover
"Il segreto tra cosa compriamo e chi siamo""
Una copertina per illustrare le caratteristiche di centinaia di articoli di marca strategicamente posizionati.
João Oliveira è un giovane studente portoghese di progettazione grafica e illustratore. La sua capacità è quella di sperimentare nuove tecniche nei vari settori della progettazione a metà tra illustrazione e grafica.
Dal 19-al 22 giugno il Forte Prenestino ospiterà Panther, la quarta edizione di crack!, il festival del fumetto indipendente: autori internazionali di fumetti, grafica e serigrafia si radurranno ed esporranno i loro lavori dal pomeriggio in poi nelle cento celle della fortezza. il festival è una occasione di networking e di esposizione e si estende in tutti gli spazi del Forte Prenestino. fino a notte fonda si alternano incontri performance dj set e concerti. Come principali ospiti del mondo dei comics avremo Galago, rivista svedese di fumetti riconosciuta internazionalmente, con una folta crew di autori tra cui Gunnar Lundkvist, autore de l'association, Lars Sjunnesson, culto dell'underground e Liv Stromquist, icona del fumetto femminista; dalla Croazia il collettivo della webzine virale Komikaze, fumetti visti dal terzo occhio, quello selvaggio, con Ivana Armanini e Anna Ehrlemark; dei Dernier Cri, terroristi del segno e maestri serigrafi, dalla Francia arrivano le visioni inquiete di Dav Guedin e Craoman; il gruppo Fleischerei con Gabba (NoStyleFuckers) dalla Germania produrrà riviste serigrafate live; Marcos Farrjota di Chilicomcarne presenta le edizioni mmmnnnrrrg dal Portogallo, Seth Tobocman di World War 3 porta il punto di vista del fumetto underground e squatter dagli Stati Uniti e dal Gabon l'artista Maya Mihindou racconta le sue visioni poetiche. oltre a tantissimi altri artisti, fumettisti e writers della scena internazionale e ovviamente a tutta la scena del fumetto indipendente italiano.
L'abbinamento fotografia e disegno vettoriale in una soluzione molto interessante,, questo è il risultato di un illustratore tutto italiano..
"La diversità del lavoro di Evgeny Ekiselev oscilla tra i rigori di simmetria e prolifico eccesso. Ogni pezzo raggiunge una complessità di colore e di livello
che continua a costruire infinitamente oltre i confini della pagina fino a creare un ordito dalla profondità dello spazio tridimensionale ".
Di solo 27 anni, Evgeny ha le sue opere pubblicate nelle riviste di tutte il mondo dalla IDN (Hong Kong), Rojo (Spagna), Grafik (Regno Unito), Beautiful Decay (Stati Uniti d'America), E-nastri (Francia), Chewonthis (Stati Uniti d'America), IO Magazine (Germania), X-funs (Taiwan)...
Alberto Cerriteño è un graphic designer e un talentuoso illustratore di origini messicane, ma vive e lavora negli Stati Uniti. Il suo stile fonde, miscelando sapientemente codici espressivi differenti passando dallo stile cartoon al surrealismo pop.
