... L'architettura, come la grafica che è una sua parte integrante, è l'unica disciplina che s'interessa all'uomo. Il committente non è una marca, né una multinazionale, e tanto meno un bisogno legato al mercato, bensì chiunque non perda l'orientamento sia nello spazio che tra le informazioni.
Julien Vallée è un graphic designer e art director di Montréal, Canada, che crea immagini per i clienti del New York Times Magazine di Swatch e di Mtv-One.
Il lavoro di Julien ha avuto prestigiosi riconoscimenti come il Young Guns ADC 6 Award e Creative Review Award 2010. Viene più volte citato in numerose pubblicazioni ed è apparso, attraverso i suoi lavori, su vari libri, riviste e copertine, come Computer Arts, IDN e Gestalten. Inoltre ha esposto in città come Berlino, Zurigo, Montréal, Londra, Shanghai e Seoul, solo per citarne alcune.
Attraverso l'utilizzo "di materiale creativo" quale la grafica dei caratteri e del lettering, Philippe Apeloig progetta, esprimendo i propri pensieri, ricercando ogni volta nuove forme visive.
Noto a livello internazionale per le sue opere di rara qualità grafica, i suoi lavori sono associati ad un rigorosa ricerca progettuale in grado di spostare il semplice contenuto delle "parole stampate" in visioni grafiche.
Non a caso la sua ricerca è intrisa di alti contenuti culturali.
Nato a Parigi nel 1962, ha studiato presso l'Ecole Supérieure des Arts appliqués Duperré e all' École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs.
Nel 1983 e nel 1985 ha fatto due stages a Amsterdam nello studio grafico Totale Design, dove era particolarmente interessato alla grafica tipografica.
Nel 1985 è stato assunto come un grafico dal Musée d'Orsay di Parigi.
Nel 1988, fu borsista del Ministero degli Affari Esteri, e poi si è trasferito a Los Angeles per lavorare con April Greiman.
Nel 1993, fu a l'Académie de France a Roma (Villa Medici), dove ricerca la progettazione grafica con l'uso del lettering.
Michel Bouvet è nato a Tunisi nel 1955 ed è un graphic designer specializzato nella realizzazione di manifesti. Si è laureato presso l'Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts de Paris ed è stato progettista prima di Express e poi VOD.
Dal 1981 al 1993, Michel Bouvet è stato il progettista della Casa delle Arti e della Cultura, Créteil (MAC).
Ha stabilito il suo studio a Parigi dove lavora con molti altri giovani stilisti e creatori affermati.
Il suo operato si materializza nella proposizione di poster sia negli ambiti culturali (teatro, opera, musica, danza, musei, festival, mostre, ecc.) che in campi istituzionali.
Il gruppo effettua operazioni di identità visiva e segnaletica per il Museo di Arti e Mestieri (CNAM) a Parigi, i Rencontres Internationales de la Photographie Arles e per la mostra i 50 anni del il libro tascabile presso il Centro Pompidou, dove era anche un commissario.
Michel ha esposto i suoi lavori in tutti i continenti e ha iniziato molto presto a viaggiare per il mondo alla maniera di Nicolas Bouvier per capire meglio gli uomini.
Steven Heller, tra i più autorevoli critici internazionali nel campo della comunicazione visiva, terrà il 9 giugno a Roma, al Palazzo delle Esposizioni, una conferenza sui linguaggi e le forme della propaganda e sul ruolo ricoperto, nel corso della storia, da designer e artisti.
Un’indagine sugli stili e i metodi usati per convincere e manipolare l’opinione pubblica, sul potere persuasivo di manifesti, loghi, icone e brani musicali, tra propaganda, parodia e reportage.
Steven Heller è co-titolare del programma Designer as Author del Master of Fine Arts (MFA) e co-fondatore del MFA in Design Criticism e del MFA in Interaction Design programs alla School of Visual Arts di New York.
Per 33 anni è stato art director del New York Times (28 dei quali come art director senior della NY Times Book Review).
Al momento scrive la colonna "Visuals" per la Book Review.
È redattore di AIGA VOICE: Online Journal of Design e collabora con le riviste Print, EYE, Baseline e ID. Collabora anche con la rivista online Design Observer e scrive il DAILY HELLER blog per Print Magazine.
Frédéric è un graphic designer di 24 anni da poco laureato presso l'Accademia Nazionale delle Arti e Design di Olivier de Serres, a Parigi. Attualmente opera a Londra come freelance in settori come la stampa, disegno di caratteri, editoria e progettazione di grafica interattiva e in movimento. È particolarmente attratto dalle tematiche di sviluppo legate alla cultura e alla musica.
Gabriel Martínez Meave è un'autodidatta grafico e tipografico, illustratore, calligrafo, educatore e autore. Egli è il fondatore della Kimera, uno studio a Città del Messico.
Salve,
mi chiamo Antoine Durieux, sono italo belga. Mi sono laureato in grafica all’Istituto St-Luc ESA di Bruxelles. Abito a Roma e vorrei mettere in pratica tutto ciò che ho studiato negli ultimi 3 anni. A novembre, ho vinto il concorso del logo per la presidenza dell'Unione Europea in trio: Spagna, Belgio, Ungheria..
Ed è così che ho conosciuto Antoine. Una mail e poi un incontro per parlare di un mondo che è un viaggio nella comunicazione visiva.
Il logo della presidenza è il frutto dei lavori presentati nel contesto del concorso internazionale lanciato simultaneamente dai tre paesi che occuperanno successivamente la presidenza dell'Unione Europea dal 1° gennaio 2010 al 31 giugno 2011, cioè la Spagna, il Belgio e l'Ungheria.
Questo concorso ha permesso di creare un logo unico per 18 mesi, durata totale della presidenza dei 3 Paesi.
Questo logo è costituito di un elemento comune (“eu") e di tre elementi distintivi per ogni semestre: i colori della bandiera di ogni paese interessato.
Fotografo, artista, pittore e grafico, dapprima si forma come decoratore. Successivamente studiò col professore Max Burchartz alla Folkwangschule di Essen.
Dal 1929 al 1937 è attivo in Svizzera come artista commerciale.
Lavora dal 1929 al 1936 nell’agenzia pubblicitaria di Max Delang a Zurigo; e nel 1951 apre la sua agenzia di design. Dapprima nel 1937 è a Stoccarda, dove lavora per proprio conto come grafico, specialmente nel campo pubblicitario e per la tipografia, creando motivi per tessuti stampati.
Tra il 1969-1972 diviene presidente della commissione artistica per i giochi olimpici. Nel 1983 nasce la Fondazione Stankowski che promuove l’arte ed il design.
Egli lavora soprattutto per l’industria, ricorrendo spesso all’espressione grafica del segno all’interno di composizioni astratte ma di efficacia immediata.
Nella sua lunga attivittà di professionista della comunicazione visiva, ha esposto in numerose pubblicazioni e articoli i suoi principi, le sue tesi e le sue strategie creative soprattutto riguardanti la corporate image, i problemi generali e specifici della comunicazione d’arte e pubblicitaria, le tecniche di lettura dei messaggi ecc.
